Nel mondo del graphic design, la composizione è al centro della creatività dei designer. Rappresentano le linee guida che guidano la creatività verso la perfezione, l'attrattiva e l'attenzione. La composizione è conosciuta soprattutto nel campo della fotografia e dell'arte, ma non è meno importante nel design grafico. Un design dovrebbe apparire visivamente accattivante per gli utenti e servire a uno scopo più importante del semplice essere carino, e l'implementazione delle regole di composizione aiuta a raggiungere proprio questo.
La composizione è uno degli elementi più importanti nel design grafico. Si riferisce al modo in cui disponi i diversi elementi nel tuo progetto per creare un senso di unità ed equilibrio. Una buona composizione può rendere il tuo design più efficace, mentre una cattiva composizione può rendere il tuo design disordinato e sbilanciato.
In questo articolo impareremo i dettagli essenziali che rendono la composizione del design un passo essenziale verso l'eccellenza. Ci concentreremo sulle regole d'oro che rendono l'opera d'arte del designer unica ed efficace. Il nostro obiettivo è fornirti guide e guide potenti che miglioreranno le prestazioni dei tuoi progetti e ne aumenteranno significativamente l'impatto. Verificare Le migliori alternative a Canva per una facile progettazione grafica.
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Cos’è la composizione e perché è così importante?
La composizione è il risultato considerato delle immagini fornite. Questo concetto può applicarsi alla fotografia – ci sono regole di composizione simili nella fotografia – così come all’arte tradizionale. Anche mostrare il cibo fotografia di cibo La composizione viene utilizzata per suscitare reazioni specifiche.
Nella progettazione grafica, si tratta di organizzare elementi e contenuti. La visione complessiva della composizione terrà conto sia del layout, del colore, della trama e degli elementi stessi.
Questi principi sono essenziali nella progettazione grafica, poiché il design riguarda la visualizzazione delle informazioni mantenendo l'estetica. I designer dovrebbero sempre considerare la composizione per guidare gli occhi del pubblico attraverso il design.
1. Progettazione su layout a griglia
La pianificazione è uno degli aspetti più importanti nella creazione di un progetto. Potresti aver sentito parlare della spirale di Fibonacci e del numero di elementi che segue in natura. Usare la spirale di Fibonacci come guida al layout è ottimo per le opere d'arte tradizionali o per includere l'equilibrio radiale nell'arte e nel design, ma la spirale non è l'unico layout a cui gli esseri umani rispondono bene.
La progettazione grafica, in particolare la progettazione del layout, il web design e la progettazione UX/UI, funziona meglio se impostata su una griglia. Il web design desktop utilizza solitamente una griglia di 12 colonne, ma questa non è una regola fissa. Altri tipi di design funzionano meglio con griglie di altre dimensioni.
Le griglie forniscono coerenza ai tuoi progetti. L'occhio umano ama sapere cosa aspettarsi e dove, soprattutto quando legge informazioni importanti. Seguire la griglia aiuta gli utenti a comprendere il tuo design e significa anche che ogni pagina corrisponde alle aspettative dei posizionamenti pubblici.
2. Pratica la gerarchia tipografica
Anche se sei nuovo nel campo della progettazione grafica, potresti aver incontrato la gerarchia tipografica almeno una volta in tutta la tua vita. Il giornale è l’esempio evidente di questa regola di composizione.
L'articolo principale contiene sempre il testo più grande e in grassetto. Di seguito è seguito dal secondo articolo più importante nella prima pagina. All'interno di questi testi troverai un testo più piccolo, ma comunque in grassetto, sotto il titolo per dare un'idea dell'articolo. Infine, la dimensione del testo nel corpo dell'articolo è la più piccola, che fornisce tutte le informazioni aggiuntive.
La stessa tecnica dovrebbe essere applicata a tutte le forme di design. Le informazioni più importanti, ma spesso le più brevi, dovrebbero essere quelle più grandi e più visibili, seguite da un testo sempre più piccolo per le informazioni meno importanti ma rilevanti.
Una cosa da ricordare è essere selettivi riguardo alle dimensioni e al numero di caratteri utilizzati in ciascun progetto. Scegli fino a tre caratteri e tre o quattro dimensioni a seconda del caso d'uso. Meno è solitamente meglio quando si tratta di design tipografico. Verificare Segreti per creare attraenti design UI/UX utilizzando la scala di grigi.
3. Dai spazio a tutto
Per ospitare informazioni o design visivo, deve esserci spazio sufficiente. Troppi elementi insieme confonderanno il tuo pubblico, impedendogli di comprendere i tuoi progetti o le informazioni che includi.
Risparmiare spazio negativo è una tecnica comune nel design grafico e nelle forme d'arte tradizionali; Tuttavia, non è l’unica tecnologia salvaspazio adatta ai tuoi progetti.
Ancora una volta, lavorare sul layout della griglia ti aiuterà a fornire lo spazio giusto per il tuo progetto. Sapere che meno è meglio ti aiuta anche a dare priorità agli elementi di progettazione, permettendoti di inserire solo ciò che è necessario nella tua composizione.
4. Raggruppa gli elementi in livelli
Anche con molto spazio disponibile nel progetto, puoi comunque sovrapporre gli elementi uno sopra l'altro. Il testo grande in grassetto rimane leggibile quando copre parti dell'immagine. L'effetto livello gioca un ruolo nell'aspetto tecnico del design grafico, ma non gli impedisce di essere utile e informativo.
Nel caso della progettazione UX/UI o del web design, la stratificazione degli elementi può facilitare l'interazione dell'utente. Un titolo può spostarsi sull'immagine o scomparire dopo essere stato selezionato per rivelare, ad esempio, altri elementi.
I livelli ti aiutano a rispettare la gerarchia, bilanciando le informazioni che vuoi che le persone vedano con elementi di design che aggiungono decorazione o contesto. È anche comune sovrapporre elementi nelle composizioni fotografiche per guidare la vista del pubblico attraverso l'immagine.
5. Aggiungi consistenza
Come con l'aggiunta di livelli, l'aggiunta di texture è un ottimo modo per migliorare le composizioni del tuo design. Il design grafico non deve apparire piatto.
La trama può includere sfumature, trasparenza, trame grunge, motivi e persino il testo può aggiungere trama. Se stai progettando in Canva, puoi trovare alcuni elementi fantastici con Canva Codici Canva.
6. Gioca con l'armonia dei colori
Il colore è uno degli aspetti più importanti del design. Dovresti scegliere colori che non solo funzionino con il tuo marchio e il rapporto WCAG, ma che abbiano anche un bell'aspetto in tutto il tuo design.
Armonia cromatica non significa solo utilizzare colori che funzionano insieme in modo naturale, ma include anche colori complementari o monocromatici con combinazioni di colori. Dovrebbe esserci sempre un motivo per utilizzare un colore asimmetrico nel tuo progetto grafico, ma se fatto bene, farà risaltare il tuo design. Verificare Le migliori app per trovare le migliori combinazioni di colori e sfumature per qualsiasi progetto.
7. Unisci i punti focali
Anche se il tuo design è solo decorativo o carino, includere un punto focale attirerà l'attenzione della gente. Ciò è particolarmente importante per le informazioni sul design, poiché può essere l'elemento che spinge le persone a fermarsi e leggere il tuo pezzo di design.
Pensa a dove vuoi o hai bisogno che il tuo pubblico trascorra più tempo con il tuo design. Utilizzando un sistema a griglia, isolando i colori o fornendo uno spazio negativo adeguato, puoi concentrarti sul tuo punto focale preferito in modo da non perderti nel rumore.
Se segui le altre regole di composizione, il punto focale dovrebbe apparire naturalmente all'interno del tuo disegno. La gerarchia tipografica e i livelli di immagine possono spingere un elemento in primo piano come elemento di design più importante.
8. Sapere quando infrangere le regole
Come disse Pablo Picasso: “Impara le regole come un professionista, così potrai infrangerle come un artista”.
Una volta compreso ciò che rende un ottimo design grafico nel senso tradizionale, è il momento di iniziare a sperimentare. Progetta un poster perfettamente composto, seguendo ogni regola fino alla lettera T, quindi cambia le cose. Guarda come ti senti quando guardi il tuo nuovo design. Sperimenta di più o torna alle origini.
L'importante è usare il tuo istinto progettuale. Il design grafico è molto più strutturato dell'arte tradizionale, quindi di solito dovrebbe esserci una ragione per le tue scelte progettuali. Finché le decisioni progettuali che prendi hanno senso e il tuo progetto funziona ancora nel modo desiderato, sperimentare la composizione può aiutarti a creare il miglior progetto grafico che tu abbia mai realizzato. Verificare Come creare una guida di stile del marchio per il tuo prossimo progetto: suggerimenti per garantire coerenza.
Applica sempre le regole d'oro ai tuoi progetti... oppure no
Queste regole non sono perfette, vengono semplicemente concordate dai designer dopo decenni di progettazione di successo. Segui i consigli di Picasso e impara prima la grammatica. Una volta compresa la composizione del progetto, avrai l'esperienza per sapere se è necessario seguirla in ogni aspetto di ogni progetto che realizzi o se puoi semplicemente sviluppare le tue regole. Puoi visualizzarlo ora Strumenti di progettazione grafica AI per migliorare il tuo flusso di lavoro.
